Juliette
Parisot

Composé de bleus en dégradés, le tracé que les photographies dessinent recréé un horizon, qui d’est en ouest, voit le soleil se coucher, et les bleus s’assombrir. Cet horizon est construit avec des photos de ciel prises à des jours, des années différentes, assemblées pour créer l’unité d’un espace temps. Il permet au spectateur de faire l’expérience de parcourir symboliquement ce moment par sa représentation.

Le projet l’Heure Bleue dans son ensemble réclame une pratique régulière de la photographie. Dans le processus de création que je me suis fixé, je dois prendre le ciel en photo quotidiennement, sans indices spatio-temporels.
Alors, l’heure bleue devient universelle, que les photos soient prises à New York, Paris, Bangkok, Lyon, Amsterdam ou Tanger.

Je photographie l’heure bleue du jour à l’indistinction totale de la nuit. Il se dégage de cette atmosphère colorée un flottement, comme dans les rêves.
Les objets se transforment, se déguisent, nous trompent. La raison hésite, ce que nous croyons voir nous échappe. « Entre chien et loup » la lucidité vacille. J’impose une géographie imaginaire.

Cette série est construite comme un journal intime visuel : un rythme chronologique de monochromes bleus où des images figuratives (narratives ou documentaires) viennent s’intercaler. Elles figurent des expériences sensorielles du paysage, de l’architecture, du voyage, du quotidien… A la frontière entre le réel et l’imaginaire, l’idée d’un cheminement, d’un voyage, plus intérieur que tangible se dessine.

“Non–lieu“ : espaces interchangeables où l’être humain reste anonyme, tel que les moyens de transport, les supermarchés, les grandes chaines hôtelières, ou les aéroports, selon Marc Augé.

Les parkings de grandes surfaces aux frontières des villes comme “non-lieux“.

Les parkings sont des lieux autoritaires, où tout est pensé et agencé pour la visibilité d’une marque ou d’un produit. Lieux où le parcours du client est tracé, dicté et balisé pour lui.

Les voitures absentes, le parking est vidé de ses fonctions. La disparition des messages à l’intention des “clients“ laisse place à un vide encore plus grand où architectures muettes et sérialité des caddies font face à un vide anormal.

Les mises en scènes de personnages dans des actions stéréotypées de loisirs, ou de la vie quotidienne, introduisent une fiction et créent un contraste avec l’inhospitalité du décor pourtant si coloré. Ces situations pointent du doigt l’inhumanité de ces endroits.

Comme une série de photographies d’anticipations, ces images questionnent notre paysage présent mais aussi celui du futur, ainsi que la place de l’être humain.

Chaque été, sur les plages jonchées de vacanciers, un lent défilé de silhouettes bariolées glisse entre les corps offerts au soleil. Ces marcheurs éveillent peu de regards et restent invisibles à la foule allongée …

Ils sont les marchands ambulants, porteurs de paréos, breloques, robes ou cerfs volants, lunettes en plastique, faux panamas, bijoux en toc.

Les cadrages resserrés au plus près de leurs marchandises insistent sur la perte d’identité de chaque vendeur, comme en écho à leur précarité.
Leurs têtes sont coupées, ils sont réduits à ce qu’ils vendent, on ne distingue parfois qu’un bras ou une main. Ils sont porteurs, vendeurs à la sauvette, évoluant en parallèle d’autres tribus.
Ils deviennent des formes graphiques, des masses de couleurs, des amas de motifs, sortes de sculptures mouvantes sur le sable.

Parfois l’œil hésite sur une forme, avant d’en comprendre le sens. Il ne reste qu’une certaine idée de direction, du sens de la marche, induit par le profil et parfois le mouvement des corps. La succession de ces corps alignés restitue l’impression d’une marche sans fin.